Triennale Expanded

In diesem Workshop experimentieren Kinder im Alter von 8–13 Jahren mit Papier und Stoff, erkunden Licht, Schatten und Komposition und lernen, wie Bilder durch natürliches Licht und Cyanotypie-Chemie entstehen.

Das erste Prinzip der Ökologie – alles ist miteinander verbunden– ist die Grundlage für Ecotones: Neue Beziehungen zwischen Mensch und Natur, die Perspektiven für Wiederverbindung und Koexistenz mit der mehr-als-menschlichen Welt bieten, werden untersucht.

Fabrics of Translocality präsentiert die fotografischen und intermedialen Arbeiten von Ula Ahmed, Masixole Ncevu und Roxana Rios, deren Leben sich über verschiedene geografische Regionen erstreckt. Ihre Arbeiten beleuchten, wie individuelle und kollektive Identitäten in Zwischenräumen entstehen...

Soft Contact and Slow Sabotage erzählt von persönlichen und gleichsam gesellschaftsrelevanten Beziehungen – zu uns selbst und unserer Mitwelt.

Ausgangspunkt von Breathing Room sind Gespräche zwischen Vanessa Amoah Opoku und Menschen aus verschiedenen Diasporas über Zugehörigkeit und Verortung.

Felix Posners fotografische Praxis richtet sich auf Blicke, Gesten und Situationen, in denen sich Bedeutung erst im Miteinander formt. So entsteht Knotenkuss (seit 2024), eine langfristige Auseinandersetzung mit dem inklusiven Hamburger Theaterkollektiv Meine Damen und Herren.

Das neu gegründete Dokumentarfotografie-Netzwerk SHIFT zeigt im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026 erstmals eine gemeinsame Ausstellung. Acht fotografische Positionen setzen sich mit dem politischen Rechtsruck in Deutschland und der visuellen Inszenierung rechter Akteur*innen auseinander.

Im Kontext von Hamburg als Hafenstadt – geprägt von Arbeitskämpfen, Migration und Handel – verbindet die Ausstellung menschliche Beziehungen mit wirtschaftlichen und sozialen Realitäten.

Queere Geschichten überdauern häufig nicht in offiziellen Archiven, sondern durch weitergegebene Fragmente, Gesten und flüchtige Begegnungen. Fleeting Glance wendet sich ungeschriebenen Geschichten queerer Körper im öffentlichen Raum zu.

Als schwuler Mann, der Anfang der 1970er sein Coming-out hatte, fotografierte Chris Lambertsen bei den CSD und vielen AIDS- Solidaritätsveranstaltungen in Hamburg, aber auch persönliche Momente sowie Porträt- und Aktaufnahmen schwuler Männer zählen zu seinen Arbeiten.

Gwendolyn Phillips, geboren 1947 in Pittsburgh, Pennsylvania, arbeitete als erste Schwarze Fotografin festangestellt bei der Los Angeles Times. In den 1960er- und 1970er-Jahren baute sie ein bemerkenswertes fotografisches Portfolio auf.

Wie lieben sich Menschen, die aus zu Feinden gewordenen Ländern stammen? Familia zeigt russisch-ukrainische Paare, die zwischen 2014 und 2026 in der Ukraine, Russland, Georgien und Deutschland fotografiert wurden.

Ein fortlaufendes Projekt über Bodybuilderinnen aus Südindien, die sich über traditionelle Geschlechterrollen und Schönheitsnormen hinwegsetzen, indem sie körperliche Stärke annehmen – eine Eigenschaft, die historisch und kulturell mit Männlichkeit assoziiert wird.

Mit Fokus auf herrschende Körperdiskurse hinterfragt das Projekt Questioning Normalcy des Kurations-Duos Der lächelnde Hase gemeinsam mit den Fotograf*innen Linda Hansen, Sina Niemeyer, Jay Ritchie und Roxana Rios, wie Vorstellungen von Normalität entstehen, stabilisiert werden und welche Ausschlüsse sie produzieren. 

The Art of Border Sabotage: Echoes from the Edges versammelt Positionen, die Grenzregime, gesellschaftliche Gleichgültigkeit und Zugehörigkeiten thematisieren.