Hamburger Kunsthalle

Der erste Teil dieser Ausstellung entschlüsselt (Grab-)Landschaften, die von historischen Erinnerungen durchdrungen und von persönlichen Erfahrungen, Mythen und Ideologien geprägt sind, oder wie Signifikanz die latenten Bedeutungen der Bilder insgesamt beeinflusst. Gezeigt werden Fotografien wie Henry Fox Talbots The Haystack (1844) mit einer angelehnten Leiter; Henri Becquerels wissenschaftliche Bilder Phosphorescences invisibles und Beta Ray; das Bild einer Leiter und eines Wachpostens, die hochgeschleudert und durch den Blitz der Atombombe auf Hiroshima als Schattenabdruck in eine Wand eingebrannt wurden; Hiromi Tsuchidas Camphor Tree 700 Meters from the Epicentre; On Kawaras Thanatophanies; Santu Mofokengs traumatisierte oder verschmutzte Landschaften, in denen menschliche und geografische Körper einer allmählichen Metamorphose unterzogen werden; sowie Jo Ractliffes Terreno Ocupado und As Terras do Fim do Mundo mit Landschaften und Überresten aus Angola. 
Der Heuhaufen – ein Landschaftsrezitativ – offenbart die Erscheinungsweise von Objekten, deren Schwindelgefühl Duchamps Readymades vervollständigen, da zwischen Readymades und Fotografie eine Verwandtschaft besteht, die sowohl offensichtlich als auch verschleiert ist. Der zweite Teil der Ausstellung untersucht, wie Künstler*innen wie Marcel Duchamp, Alfred Stieglitz, Richard Hamilton, Marcel Broodthaers, Witkacy, Gustav Metzger, Dieter Roth, Tacita Dean, Sherrie Levine, Emilio Prini, Fischli & Weiss, Aglaia Konrad und Saher Shah Schlagschatten, optische Geräte und fotografische Aneignung nutzen, um Zustände von Formen festzuhalten und als Matrix anzubieten, als wesentliches Vehikel für den Aufbau von Ideen, für eine Ökologie der Aufmerksamkeit. 
Der dritte und abschließende Teil der Ausstellung konzentriert sich auf Protokolle, Bildbearbeitung und die Produktion von Objekten mit historischen und poetischen Anklängen – oder darauf, wie Künstlerinnen in ihrer eigenen Praxis gestaltende Gesten, fotografisches oder archäologisches Material und Artefakte untersuchen und übersetzen –, die neue Beziehungen zu Erinnerung, Intimität und Archiv herstellen. Indem sie Quellen nachzeichnen, aktivieren und miteinander verflechten, hinterfragen die Künstlerinnen den Status des Bildes und „interpretieren neu, was Kunst tut oder was Kunst ausmacht“ (Jacques Rancière). Durch das Angebot verkörperter und emotionaler Erfahrungen, bei denen Ästhetik und Politik untrennbar miteinander verbunden sind, machen ihre Kunstwerke das Zusammenspiel zwischen Kolonialgeschichte und Gegenwart, Arbeit und Traditionen sowie Dokumenten und Vorstellungskraft sichtbar. Mit Künstlerinnen wie Tina Modotti, Bahman Jalali, Hannah Darabi, Akram Zaatari, Sigmar Polke, Karimah Ashadu, Mario García Torres, Yeh Shih-Chiang und Yeh Wei-Li, Saâdane Afif, Rosa Barba und Khadija Saye. 

Für diese Ausstellung, kuratiert von Dr. Corinne Diserens mit Leona Marie Ahrens als Assistenzkuratorin, arbeitet die Hamburger Kunsthalle mit dem Internationalen Sommerfestival Kampnagel 2026 zusammen und präsentiert Nan Goldins Diashow aus der Sammlung des Museums sowie eine Reihe von Performances.