Die Serie Elbblicke ist eine Hommage an Orte, an Blicke, die für mich Hamburg so unvergleichlich machen. Die Kombination aus landschaftlicher Schönheit und Natur an der Elbe mit den oft industriell oder von moderner Architektur geprägten Orten am Hafen

Leise verschwinden die alteingesessenen Familiengeschäfte, die über Jahrzehnte das Gesicht der Osterstraße prägten. Der Wandel ist sichtbar: In der ehemaligen Kürschnerwerkstatt befindet sich eine Beautylounge. Im Schlachterladen wird Yoga praktiziert. Ein Langzeitprojekt von Frederika Hoffmann.

Aslı Özdemir widmet sich der Figur des Anlehnens. Gezeigt werden bestehende Arbeiten, Fotografien aus dem persönlichen Archiv, Objekte sowie die neue Videoarbeit "Ich bin deine Mutter". Ihre Arbeiten verdichten visuell-künstlerische und zwischenmenschliche Beziehungen in mehrteiligen Bildensembles.

Für seine neue Serie „Overshoot“ kehrte Tobias Zielony nach Neapel zurück, wo er bereits 2009–2010 die „Vele di Scampia“ fotografiert hatte, und widmete sich diesmal den futuristischen Gebäuden von Aldo Loris Rossi. Seine Fotografien zeigen sowohl die Architektur als auch die sozialen und politischen Auswirkungen, die sie mit sich bringt.

Gezeigt werden Architekturaufnahmen und Baustellendokumentationen. Ihre freien Arbeiten als auch die Auftragsarbeiten haben immer einen künstlerischen Anspruch. Aufgenommen u.a. in Marseille, Rotterdam, Malta, New York, Hamburg und Manchester. Öffnungszeiten: Mi-Fr 14-23 Uhr, Sa und So 12-23 Uhr

Johanna Klier und Markus Dorfmüller arbeiten seit vielen Jahren zusammen mit den hamburger bauheften an der Dokumentation der Stadt. Zu so unterschiedlichen Orten wie City Hof, Gefängnis Fuhlsbüttel, Victoria Kaserne und Anderen sind Fotografien und Bauhefte entstanden.

'infinity – weite.schaffen' fragt nach den Grenzen von Wirklichkeit und den Möglichkeiten ihrer Verschiebung. Zwischen dokumentarischen, narrativen und experimentellen Formen entstehen Arbeiten über Sichtbarkeit, Erfahrung sowie Begrenzungen und Einflussräume gesellschaftlicher Ordnungen.

HALT! Kurz innehalten, ankommen. Habe ich noch Zeit, wenn ich nicht weiß, wohin? Woran halte ich fest? Drei fotografische Positionen zeigen intime Perspektiven auf Identität, Psyche und die Suche nach Zugehörigkeit. Diese Ausstellung findet in Kooperation mit Pembroke und add art statt.

In einer Zeit gesellschaftlicher und politischer Spannungen begeben sich die Fotograf*innen Dr. Britta Kohl-Boas, Oliver Jockers und Bastian Hertel mit dem Deutschlandticket auf eine Reise quer durch Deutschland. Mit dem Nahverkehr erkunden sie Orte und Zwischenräume abseits der Metropolen.

Hausbesetzungen, Punks, Anti-Atomkraft, die Öffnung der Mauer in Berlin… Johannes Hartmann begleitete mit seiner Kamera die vielfältigen Proteste der 70er und 80er. Mit seinem Graffiti »Stell Dir vor es ist Krieg und Keiner geht hin.« leistete einen bedeutenden Beitrag zur Friedensbewegung.

Seit dem Tag, an dem sie sich kennengelernt haben, fotografieren sich Nora und Mats gegenseitig. Sie verliebten sich ineinander und kurze Zeit später wurde bei Nora ein bösartiger Hirntumor diagnostiziert. Es entstand ein visuelles Tagebuch vom Verlieben bis zum Lernen, mit Krankheit zu leben.

Mit der Ausstellung „There we are now“ zeigt die Akademie für Fotografie während der 9. Triennale der Photographie Arbeiten ehemaliger Absolvent*innen: Nikolai Frerichs, Andreas Hopfgarten, Katinka Schuett & Anna Tiessen, Yves Suter und Sabrina Weniger.

„Recoiling Memories“ vereint die sudanesischen Künstlerinnen Salma Abusamra und Eythar Gabara in einer Foto- und Installationsausstellung über Erinnerung, Exil und Heimat. Die Arbeiten zeigen, wie sudanesische Frauen Zugehörigkeit, Widerstand und Resilienz neu erschaffen.

Unter dem Titel „Echo” präsentieren 25 Fotografinnen von herspective eine Ausstellung, in der individuelle fotografische Arbeiten zu einem kollektiven Ausdruck verschmelzen.

In der Ausstellung 'Klang der Welt' entfaltet sich der Raum als choreografische Struktur aus Bild, Video und Klang, in der sich Gewalt, Ideologie und Erinnerung einschreiben. Bild und Klang wirken zugleich als Eingriff und Echo, verschieben die Wahrnehmung und verbinden Gegenwart mit Geschichte.

(Un)Choreografiert zeigt eine Serie analoger Fotogramme, in denen die Künstlerin in der Dunkelkammer performt. Sejud greift das Fotogramm als direkte, kontaktbasierte Technik wieder auf und hinterlässt Abdrücke ihres Körpers auf der lichtempfindlichen Emulsion des Farbfotopapiers.

Fotografie und Videoausstellung / Kuratiert von Farideh Jamshidi und Peter Schindler Eröffnung: 6.Juni 2026, 18 Uhr Einführung: Dr. phil. Anne Simone Kiesiel um 18:30 Uhr Ausstellung: 7. - 21. Juni 2026 Öffnungszeiten: Sa + So, 15 - 18 Uhr @kuenstlerhaus_bergedorf

BLICK UND SINN Photographie und Video-Ausstellung mit neun Künstlerinnen und Künstlern Eröffnung: Samstag, 06. Juni 2026 um 18 Uhr. Eine Einführung durch Dr. phil. Anne Simone Kiesiel Folgt um 18:30 Uhr Ausstellung: 07. 06. – 21. 06. 2026 Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag, 15 - 18 Uhr

In „State of Exception“ zeigt Dokumentarfotograf Rafael Heygster Arbeiten über Formen der Machtinszenierung im 21. Jahrhundert. Die Ausstellung vereint drei Langzeitprojekte von 2016 bis 2026 und zeigt Szenarien, an denen Macht sich inszeniert, Legitimität beansprucht oder infrage gestellt wird.

Zur Triennale der Photographie Hamburg 2026 präsentieren Bachelor- und Masterstudierende der HAW Hamburg ihre Arbeiten in der Armgartstraße. Die Ausstellung verhandelt persönliche Geschichten, soziale Nischen und neue Perspektiven auf Verbindungen, Erinnerung und das Hinterfragen vertrauter Bilder.

Ein einziges Bild wurde zum Ausgangspunkt einer kreativen Kettenreaktion quer durch Europa. Eine visuelle Inspirationskette aus 27 Fotografien von 27 Fotograf*innen aus 27 EU-Ländern. Jedes Bild steht für eine persönliche Reaktion auf das vorherige: visuell, emotional, gedanklich oder konzeptuell.

Collagierte Erzählungen zwischen Fotografie und Malerei, Tag und Nacht, Realität und Fantasie. 16.6. 16-18h, 17.6. ab 18h Vernissage, 18.6. 14-18h, 20.6. 14-18h -- 22.6.: Kaffee, Kunst und Kuchen

MoTo denkt: Vielleicht mit den Begriffen „Alliance, Infinity, Love“ als Kompass plus Nachsatz „in the face of the other“ als konkretes Mittel. Sechs Pilotbilder geben einen Impuls, stehen im Kontrast zu den jeweiligen Bilderserien - Fotografien gegen den großen Strom von negativer Energie.

Die speziell für Hamburg konzipierte Ausstellung von ELGER ESSER zeigt vor allem für sein Werk charakteristische Meereslandschaften, die eine faszinierende Schönheit und eine intensive Stille widerspiegeln. Himmel, Wasser und Erde treffen aufeinander und laden zum Innehalten ein.

Eine Manifestation des HIER und JETZT, der Schönheit im Zufälligen und Verborgenen: um uns herum und - in uns. Eine persönliche Perspektive, den positiven Glauben an die Menschheit, an die Natur, traditionelle Werte zu behalten, neue Ziele zu erreichen. Die Bilder: Werte im Schlamm entdecken.

Die Serie Elbblicke ist eine Hommage an Orte, an Blicke, die für mich Hamburg so unvergleichlich machen. Die Kombination aus landschaftlicher Schönheit und Natur an der Elbe mit den oft industriell oder von moderner Architektur geprägten Orten am Hafen

Gruppenausstellung mit Hannah Agel, Michaela Anderl, Megan Auer und Jane Zajaczek zur Hamburger Stadtnatur, nicht-menschlichen Akteur*innen und Multispezies-Stadtgesellschaft. Kuration: Raum für Kunst & Ökologie.